jueves, 25 de abril de 2013

Amada Granado: "Penitenciario"

Imagen Amada Granado

El domingo 28 de abril, a partir de las 11 am, El Anexo / Arte Contemporáneo inaugura la muestra “Penitenciario” de Amada Granado (1977), quien presenta una serie de 17 fotografías tamaño postal. El conjunto propone una aproximación irónica a la situación carcelaria en Venezuela,  tomando como escenario la piscina de un establecimiento penal. En ese marco, la propuesta de Granado se cirscuncribe a lo que ocurre en el espacio destinado a los encuentros entre familiares y reclusos donde no hay violencia ni armas, sino niños chapoteando en el agua.

domingo, 3 de marzo de 2013

Editorial III. Muestra de videos


Nada es definitivo. Las cosas se extinguen con la misma naturalidad que son creadas. De manera que, la existencia transcurre en un duelo permanente pero disimulado. En realidad, la permanencia  no es más que una breve eternidad, una duración que tarde o temprano caduca. Fenecen las galaxias y las estrellas que las regentan, así como también lo hacen todas las manifestaciones de lo viviente. Incluso las prácticas vitales, productivas y simbólicas más arraigadas llegan a su fin, siendo reemplazadas por otras no menos finitas. Por ello, para el sujeto común, la relatividad cuántica no es más que una revelación de la asimetría del tiempo, esa bestia indomable gobernada por una causalidad indeterminada y caprichosa.  Después de lo inevitable, cumplido el ciclo ininteligible de la existencia, sólo queda la nostalgia (de lo que fue) o la esperanza (de lo que vendrá).

sábado, 27 de octubre de 2012

Sobre El Quinquenio

EL NACIONAL - Martes 23 de Octubre de 2012 Escenas/2



ESTO ES LO QUE HAY ARTES VISUALES

LORENA GONZÁLEZ


Cuando las demandas del día a día superan cualquier posibilidad de análisis de lo que va ocurriendo, solemos no reparar en las resonancias de lo sucedido. Envueltos por la carrera cotidiana sucumbimos a la voracidad de un tiempo indomable, atrapados por las centelladas de una lucha entre los lineamientos de nuestros ideales y las urgencias de la supervivencia en contextos extremos. A veces una sonora insistencia reconduce la armonía de ciertas trochas, sabemos que algo quedará de todo aquello, o por lo menos eso esperamos durante el lapso de una batalla feroz que exige la atención total de todos nuestros sentidos.

Olvido, eventualidad, desconocimiento, apatía, barbarie. Inhumanidad de un itinerario que no nos permite mirarnos, espasmos de un estertor que evita el reconocernos en la detención saludable de las diferencias encontradas y las distancias comunes. De estos elementos y de otros desórdenes vigentes estuvo impregnada la voluntad que desde La Caja del Centro Cultural Chacao se propuso alinear esfuerzos para exhibir, hasta el 18 de noviembre, la valiosa producción que durante estos cinco años ha llevado adelante El Anexo, uno de los más modestos pero decisivos espacios de investigación del arte contemporáneo que existen en la actualidad.

jueves, 27 de septiembre de 2012

Ana María Mazzei - El Cerco

“El Cerco”, instalación fotográfica de Ana María Mazzei, se configura a partir
de una serie de registros donde lo geométrico y lo espacial juegan un papel
determinante. En este sentido, el cerco funciona como demarcación de un
vacío. Esa geometría que se constituye en la separación del adentro y el afuera
sin inducir a mayores precisiones plantea una doble interrogación acerca de la
naturaleza de la percepción, pero también sobre la ubicación del sujeto frente a lo
existente. Lo visible (en este caso la cerca) es en realidad un seductor obstáculo
que se interpone entre el sujeto y la negrura que lo abruma e interpela.

miércoles, 26 de septiembre de 2012

Celebramos "El Quinquenio"

PRORROGADA HASTA MEDIADOS DE OCTUBRE 

El próximo viernes 28 de septiembre inauguraremos en La Caja del Centro Cultural Chacao una muestra que hemos denominado "El Quinquenio".

Esta colectiva - primera muestra fuera de nuestro espacio- reúne a 21 artistas que han expuesto en El Anexo durante este lustro.

domingo, 8 de julio de 2012

El país cabe en una torre

Estuvimos en la FIA 2012 (Feria Iberoamericana de Arte de Caracas) con una muestra dedicada al proyecto La Torre de David. Aquí les dejamos una entrevista realizada a los artistas alrededor de este trabajo.  


Daniel Fermín - El Universal
Domingo 8 de julio de 2012 
Ángela Bonadies y Juan José Olavarría no olvidan la primera vez que entraron (a finales de 2010) a La Torre de David: panaderías, bodegas, guarderías, salón de videojuegos. Un gran barrio extendido en vertical, a 195 metros de altura, que hoy está convertido en una especie de atracción temática para el resto de la sociedad. Los artistas venezolanos -ella de Caracas, él de Valencia- documentaron la edificación, que está invadida desde hace cinco años, en un proyecto que ya han expuesto en siete países.

jueves, 31 de mayo de 2012

David Palacios. Art Report



La exposición Art Report de David Palacios (La Habana, 1967), reúne una serie de obras que el artista viene desarrollando desde 2007, fecha en que fija su residencia en la ciudad de Londres, centrándose en la yuxtaposición de los códigos del arte y el discurso estadístico. Esta idea ya estaba presente la muestra “Infografías” (Galería Alternativa, Caracas, 2004) en la cual se confrontaban lo óptico y lo informativo, a propósito de los reportes acerca de la situación los derechos humanos en el país. También conectado a esta indagación está el proyecto “Nosotros / Los otros” (Periférico Caracas / Arte Contemporáneo, 2007) donde el tópico central era el sistema del arte latinoamericano frente a una catalogación que recogía distintos ámbitos de la población, economía y cultura del continente.

Statistically Speaking, serie realizada en impresión digital sobre láminas de pvc,  plantea una mirada crítica a los modelos de representación, utilizando como plataforma visual el género de la naturaleza muerta y tomando como referente algunos temas de la agenda global como el gasto armamentista en las naciones desarrolladas, los índices de pobreza en África y Latinoamérica, la crisis alimentaria y el mercado petrolero, entre otros temas. Allí conviven las frutas, los paños y los objetos cual si se tratara de bodegones inocuos, junto a la rigidez funcional de cifras, barras, flechas y demás elementos infográficos. A partir de allí, se genera una fuerte  disyunción entre lo que se muestra como obra y los datos insertos en la estructura reticulada que lo contiene.
El efecto paródico de esta operación se torna aún más enfático y desconcertante en el video Commercial Lending: Problem Area for Banks?De la serie Video Graphic (Nº 1) donde se produce una conjunción arrítmica entre la compleja jerga de los analistas económicos, la vertiginosidad de los subtítulos y la animación ralentizada de las imágenes, a propósito de la crisis de los mercados financieros.  Entre tanto, el aura del arte ofrece al observador un escenario hipnótico, estable ante lo contingente, acaso un señuelo para atrapar la mirada indiferente. 

En Pop up, instalación elaborada a partir de tres catálogos de la casa de subastas Cristie`s dedicados al arte de postguerra y contemporáneo, el eje de la propuesta se desplaza hacia el ámbito noticioso, en cuyo caso la iconografía artística es utilizada para ilustrar noticias sensacionalistas y escándalos de orden político y social. En este caso, la retórica del discurso visual contribuye al ocultamiento deliberado del aparato especulativo del mercado. Sujetas a una estructura rígida de madera dispuesta a manera de un bastidor, las páginas de los catálogos se despliegan dejando ver retratos, desnudos y naturalezas muertas rubricadas por algunos de los artistas más cotizados del planeta entre los que destacan Roy Lichenstein, Andy Warhol y Lucian Freud. 

En Art Report la obra se constituye en soporte informativo de acontecimientos sociales, políticos o económicos; pero también en un recurso autorreflexivo acerca de los límites de la representación. La imagen tiene una función contradictoria, operando simultáneamente como dispositivo de seducción y como medio de enmascaramiento que deja al descubierto  la opacidad del mundo. Queda abierta la pregunta de si el arte puede (o debe) ser un vehículo para interpelar o documentar  lo real.